Laura Winckler

Hace al menos 45.000 años, los hombres y mujeres prehistóricos buscaban claramente expresarse a través de imágenes. Entre las muchas representaciones figurativas de humanos o animales y los innumerables signos geométricos que crearon, podemos destacar la misteriosa Dama de Lespugue.

Partiremos del minucioso y revelador trabajo de la prehistoriadora Nathalie Rouquerol quien, en su libro La Venus
de Lespugue revelado [1]1 La Venus de Lespugue revelada, Nathalie Rouquerol y Fanch Moal, Ed Locus Solus, 2022 , muy educativo y bien ilustrado, ofrece una mirada innovadora y profunda a esta obra de arte muy antigua y atemporal que es la Dama de Lespugue, y que nos habla de la percepción sutil de estos artistas ancestrales.

Descubrimiento de la estatuilla en 1922

La estatuilla de la Venus de Lespugue fue descubierta en 1922 por René y Suzanne de Saint-Périer en la Grotte des Rideaux, una de las cuevas del Save situada en las gargantas del Sava en Lespugue (Alto Garona, Francia). Es una estatuilla de marfil de mamut cuya datación oscila entre el período Auriñaciense (-38.000 años) y el período Gravetiense (-28.000).

¿Por qué nombrarla Dama en lugar de Venus de Lespugue?

El nombre Venus atribuido a las primeras figurillas prehistóricas con anchas caderas y grandes pechos tiene su origen en una desafortunada comparación. En el siglo XIX, la palabra “esteatopigosa” que se refiere a las representaciones femeninas que llevan tejido adiposo desarrollado por encima de los músculos glúteos se asocia con las mujeres del sur de África, bosquimanos y hotentotes, algunas de las cuales tienen estas características después del primer embarazo. El nombre Venus hace referencia a la trágica historia de una joven esclava apodada burlonamente la “Venus Hotentote», exhibida en el siglo XIX en el Museo de Historia Natural de París y que manifestaba formas muy voluminosas. Esta es la razón por la que muchas estatuillas prehistóricas descubiertas entre finales del siglo XIX y principios del XX recibieron el nombre de Venus. Por esta razón Nathalie Rouquerol, siguiendo los pasos de otros investigadores más actuales, propone llamarla la Dama de Lespugue en lugar de la Venus de Lespugue. Y, en cualquier caso, es imposible saber si es la representación de una mujer o una diosa. Pero, es cierto, que sintetiza la quintaesencia de lo femenino.

Descripción de la estatuilla

La cabeza es pequeña y ovoide, desprovista de detalles anatómicos. Tiene líneas grabadas más o menos paralelas, descendiendo hasta las tres cuartas partes de la cara en la parte delantera y hasta los omóplatos en la parte posterior. Estas características, generalmente, se interpretan como una figuración del cabello. Los senos y los glúteos son muy voluminosos, prácticamente esféricos. Las piernas son cortas y terminan en muñones en lugar de pies. En el lado dorsal,
una serie de rayas verticales paralelas comienzan desde una línea horizontal ubicada debajo de las nalgas. Si la estatua se invierte, estas mechas constituyen un cabello largo trenzado. El personaje es doble, por detrás, una matrona exuberante, desde el frente una figura con un torso delgado, una cara sin mirada, como un joven adolescente.

El centro geométrico
El centro geométrico que indica el encuentro de los ejes vertical y horizontal pasa exactamente en el punto inferior de separación de los dos senos, identificable a pesar de
las fracturas. Esta línea horizontal divide el cuerpo en dos mitades iguales. El eje vertical se cruza con el horizontal bajo la separación inferior de los dos senos, es decir, en el centro de la figura. El escultor consciente de la simetría bilateral (izquierda-derecha)
del cuerpo humano inventó para ello – desde la cara – una simetría horizontal (arriba-abajo). Reproduce la convención del centro ventral específica de las figurillas paleolíticas.
Si lo superponemos a una estatua atribuida al escultor griego Praxíteles, encontramos proporciones verticales bastante similares a los codos, aunque el cuerpo de Lespugue es más estrecho, más delgado. El ombligo de Afrodita está entre los pechos de la estatuilla de Lespugue. El pubis que la diosa esconde con su mano, corresponde exactamente al centro de la estatuilla paleolítica. Así que todos los genitales de Lespugue han descendido, de modo que el pubis está justo por encima de las rodillas de Afrodita. No puede ser
incompetencia o error. Esta discrepancia responde a los embarazos repetidos y lactancia, a la historia fisiológica del sujeto.

Una construcción calculada

Cuatro intervalos principales sirven como base para la construcción: a, b, c, d. Algunos se leen desde el frente, otros desde el frente y el perfil, finalmente el intervalo d más grande es desde el frente, el perfil y la parte posterior. Al final de cuatro intervalos, se encuentra que cada una de las mediciones se utiliza al menos una vez en la zona central horizontalmente, luego varias veces verticalmente sobre todo el cuerpo. En la zona central surgen las medidas: a para el ancho de cada seno, b para el de los codos por encima de los senos, c para el ancho total del seno y d para el de los glúteos en la parte más ancha. Por lo tanto, es desde el centro que comienzan todas las medidas.

Primeras matemáticas de la humanidad

“A través de la realización de este trabajo, vemos una agrupación de conocimientos intelectuales que tratan con lo abstracto, que el artista pone al servicio de su proyecto artístico: levantamiento del marfil con constantes (geometría), definición de su igualdad y
oposición en planta (simetría central, axial), construcción de volúmenes reproducibles tridimensionales (elipsoides), simetría en el espacio (giro de la estatuilla)”. [2]2 Cit., pág. 88 .
Varios enfoques posibles

Esta figura de dos lados se puede ver de varias maneras. Si la miramos de frente, vemos que se inclina hacia adelante sobre un pequeño torso. El pecho grande está parcialmente roto (desafortunado golpe de pico durante su extracción), pero sobre todo, se coloca demasiado bajo. Sus piernas están unidas. Si se mira desde atrás, un significado elegido por la mayoría de los prehistoriadores, muestra el pelo corto y un enorme par de nalgas. Curiosamente, la hendidura entre ellos se abre hacia arriba. Las piernas están cubiertas con un taparrabos largo. Yves Coppens la mira de espaldas y volteada, distinguiendo a dos mujeres pegadas por la cintura, en la parte superior, el taparrabos se convierte en un pelo largo, superando las nalgas colocadas en el lugar y en la parte inferior de esta matrona, la espalda y la nuca de la joven Venus.

Si la miramos de frente y nos damos la vuelta, como indica Nathalie Rouquerol, vemos de frente a una joven que sale de las entrañas de la matrona. Es un nacimiento. La observación de la estatuilla desde otro ángulo de visión lo confirma. Explicaremos esta visión con diferentes orientaciones.

Desvelando el mensaje de la Dama de Lespugue

Abriremos las puertas de este misterio siguiendo las notables intuiciones de Nathalie Rouquerol, plenamente aceptadas por la comunidad científica. “La Dama de Lespugue no está subordinada a ninguna época, a ninguna cultura, pertenece a todos (…) Esto no le impide haber sido, quién sabe, figuración de una mujer amada, considerada como protectora de las madres durante el parto y del niño esperado, con el conocimiento y bienestar proporcionados por las mujeres mayores durante estos eventos significativos de la vida, en muchas civilizaciones, que también presenta la estatuilla. (…)
Tomemos la estatua en la mano para que nos dé su secreto desde las profundidades de los siglos: la Dama de Lespugue interpreta una obra de teatro en cinco actos y quizás en un preliminar voluptuoso, un acto sexual sugerido, como varios autores han visto por la incorporación de un falo.» [3]3 op. citado, p 95.

Acto I: El nacimiento

Cuando colocamos la estatua horizontalmente y la miramos, vemos que de la parte superior del cuerpo brota de una pelvis distendida, la cabeza, los hombros y el torso han pasado, el recién nacido está vivo. Se trata de representar un nacimiento. El ser que nace es pequeño, el cabello pegado en su rostro donde la mirada sobre el mundo aún no está abierta. Este pequeño cuerpo está emergiendo del vientre de la madre. “El centro ventral es empujado a su extremo matemático, medido con precisión milimétrica (…). El secreto del autor es decir “mira dentro de él, mira el centro, de este centro nace la vida, comienza la historia”. [4]4 op. citado, p. 97.

Acto II: El adolescente

Al colocar la figura verticalmente, percibimos el perfil fino y delicado de un ser delgado, frágil, esbelto, el ligero redondeo de la espalda acentúa la postura frente a los hombros, pero especialmente sin ningún atributo femenino. “Todavía joven, su pose inocente y temerosa (…) Mira este vientre del que ha salido, al mismo tiempo que hacia su futuro» [5]5 op. citado, p. 97.

Acto III: La mujer madura

Tomando la estatuilla de la espalda, en cierto sentido, tenemos la espalda de una persona joven con el pelo lacio sobre los
hombros y, dándole la vuelta, una mujer madura corpulenta con un cabello largo y floreciente, que describe el paso del
tiempo. Un cabello recortado. «La niña tímida se ha convertido, con los años, en una mujer y madre adulta, porque la escultura nos muestra a la misma persona.» [6]6 op. citado, p. 98. “Este movimiento de balanceo hacia arriba / desde la espalda baja resalta la corpulencia de uno, la exuberancia de su apariencia, la fuerza de su presencia. (…) Los impone. [7]7 op. citado, p. 98.

Acto IV: en el que me convertí

Contemplemos la estatuilla de frente de nuevo. La niña, con la cabeza inclinada, dirige su mirada hacia abajo “y se detiene en su estómago, el centro de la vida que la futura madre llevará a su vez y que manifiesta el clímax deseable del destino femenino”. [8]8 op. citado, p. 98. Establece atributos sexuales y maternos.

“Por lo tanto, los actos I a IV materializan los movimientos clave de la vida humana, el nacimiento, la adolescen cia (pubertad), la mujer que da a luz, la soberbia matrona, alrededor de este centro ventral (y vientre central), el mismo de donde salió y que también llevó a su descendencia”.

Acto V, el origen de la vida, la esperanza de un linaje

Al girar la estatuilla sin cesar el ciclo de la vida se renueva una y mil veces, para mostrar la continuidad del linaje que
pasa por las fases del recién nacido, el adolescente, la mujer que da a luz, la mujer madura y así sucesivamente. Cuando de repente, detenemos el movimiento y dejamos la estatuilla que no está diseñada para permanecer en pie, sentimos el deslizamiento del cuerpo, hecho vivo por el movimiento, que llega a este momento radical y solemne de la muerte. “Las Damas de Lespugue trascienden el destino individual y condensan el momento del escultor, el de su propia vida y su contexto, con la duración, el del misterio del origen de la vida, su perpetuación, su esperanza de una posteridad”. [9]9 op. citado, p. 101. Una vez más el sacrificio de individuos garantiza la inmortalidad de la especie.

El nacimiento de la conciencia humana a través del arte

Muchos investigadores confirman que nuestros antepasados lejanos se convirtieron en humanos a través de la práctica
artística, así como los ritos funerarios. Acercarse a la prehistoria es descubrir la conciencia que la humanidad forja de sí misma. “Todos somos hijos de la misma prehistoria y del mismo pensamiento simbólico que ha durado más de 20.000
años y ha sido nuestro bien común en el planeta, por lo que es universalidad que este arte atestigua”. [10]10 op. citado, p. 110.

Saber cómo recibir y enviar una carta

Nathalie Rouquerol cierra una conferencia organizada por el Museo Nacional de Arqueología de Francia [11]11 https://musee-archeologienationale.fr/agenda/evenement/la-venus-du-lespugue-revelee con esta hermosa
metáfora de una carta. “El mensaje es que después de la muerte, tienes que empezar una y otra vez… ¿Para quién
es este mensaje? Después de x veces, somos los destinatarios finales. Esta es la extraordinaria historia de este trabajo. Es como si la cultura paleolítica se dirigiera a nosotros y esta estatuilla nos hiciera recibir esta carta que es inquietante y maravillosa. El artista nos envió una carta y me pregunto si hoy estamos enviando una carta a destinatarios miles de años antes que nosotros, ¿qué vamos a poner como mensaje en esta carta? No estoy seguro de que tengamos una carta tan positiva y maravillosa como la que este artista nos envió a lo largo de los milenios.”

Notas

1 1 La Venus de Lespugue revelada, Nathalie Rouquerol y Fanch Moal, Ed Locus Solus, 2022
2 2 Cit., pág. 88
3 3 op. citado, p 95
4 4 op. citado, p. 97
5 5 op. citado, p. 97
6 6 op. citado, p. 98
7 7 op. citado, p. 98
8 8 op. citado, p. 98
9 9 op. citado, p. 101
10 10 op. citado, p. 110
11 11 https://musee-archeologienationale.fr/agenda/evenement/la-venus-du-lespugue-revelee